La première journée du festival, c'est la journée des retrouvailles, de la « prise de température » . L'occasion pour chaque festivalier de prendre ses repères et de s'immerger...

Cette journée, avec des concerts de mise en bouche, des déambulations de proximité, des concerts de fête et des espaces de convivialité va donner le ton mais elle va surtout donner une indication sur les orientations prises pour cette édition, avec une place importante donnée à la création régionale qu’il est temps de faire « circuler » au national, mais aussi la continuité de notre travail d'exploration des scènes européennes et sur la démarche engagée pour atteindre un jour la parité.

17h00 – Manège de la promenade du Bastan

Tarif : gratuit

Mamie Jotax

Photo © Laurent Vilarem

Camille Maussion : saxophones soprano et ténor, voix
Carmen Lefrançois : saxophones alto, soprano et baryton, flûte, voix

Lauréate de ''Jazz Migration'' version # 8, les deux musiciennes explorent au travers d'univers musicaux riches et variés,  entre jazz, musiques expérimentales contemplatives, chansons traditionnelles ou improvisation, pour faire apparaître, à nos oreilles, une musique qui leur est propre. Toutes deux saxophonistes, elles cherchent avant tout à faire chanter chacun de leurs instruments : soprano et ténor pour l'une,  alto, soprano et baryton pour l'autre. Ah, tiens mais d'ailleurs,  elles chantent aussi parfois. Deux musiciennes, qui montrent une grande envie de jouer, surtout dans le sens de s'amuser, et semblent portées avant tout, par le fait de partager leur enthousiasme avec le public. D'un jeu riche et précis, les voilà  produisant  une musique légère, joyeuse et pleine de fantaisie. C'est autour du nouveau manège à pédale de Luz, œuvre d’art créée par l’artiste Pedro Fremy et installée sur la promenade du Bastan que nous vous proposons de découvrir leur répertoire singulier.

www.camillemaussion.com/mamie-jotax
www.facebook.com/MamieJotax

Concert en partenariat avec la Maison du Parc National et de la Vallée de Luz-Saint-Sauveur dans le cadre des rendez-vous «Les Mercredis Artistiques».

Concert proposé dans le cadre de Jazz Migration, dispositif d’accompagnement de musicien·ne·s émergent·e·s de jazz et musiques improvisées porté par AJC, avec le soutien du Ministère de la Culture, la Fondation BNP Paribas, la SACEM, l’ADAMI, la SPEDIDAM, le CNM, la SPPF, et l’Institut Français.

18h00 – Village de vacances Cévéo (Inauguration du festival)

Tarif : gratuit

Xibipíío

Photo © Michel Laborde

Betty Hovette : piano
Nicolas Lafourest : guitare électrique

Provenant du Piraha, langue parlée aux abords du fleuve Amazone au Brésil, Xibipíío exprime cet instant qui se situe entre l’apparition et l’évanescence où seule la magnificence du présent est à saisir... Premier concert du festival avec la pianiste Betty Hovette, mise à l'honneur lors des 3 premières journées de cette 32ème édition. Un duo atypique entre piano et guitare électrique, une rencontre entre 170 cordes vibrantes et résonnantes pour une musique originale et intense. Mêlant composition et improvisation, les deux musiciens nous entraînent aussi bien dans un univers mélodique et envoûtant, que dans un monde sonore grinçant. Étirer le temps, le suspendre, attirer l'auditoire vers un ailleurs serait la direction de ce projet aux confins de la musique contemporaine. Une musique engagée, épurée, tout en apesanteur et suspension, nourrie de fulgurances et de tensions…

www.freddymorezon.org/projets/xibipiio/

Concert en partenariat avec le village vacances Cévéo de Luz-Saint-Sauveur et la CMCAS Béarn Bigorre.

21h30 – Chapiteau

Tarifs : 15€ / 12€* (Forfait soirée MingBauSet + Fiasco : 20€)

MingBauSet

Photo © Droits Réservés

Vera Baumann (Suisse) : voix
Florestan Berset (Suisse) : guitare
Gerry Hemingway (Etats-Unis) : batterie

Lorsque deux musicien.n.e.s prometteur.euses de la scène suisse montante rencontrent un musicien américain à la carrière extraordinaire ayant joué avec les plus grands parmi lesquels Anthony Braxton excusez du peu, cela fait forcément des étincelles. L'alliage inédit entre voix, guitare et batterie nous promet un concert où les sons doux et forts, les moments de calme et de tensions seront à la hauteur des forces en présence. Utilisant des sonorités autant acoustiques qu’électriques, ils ont su inventer depuis leur rencontre en 2018 un langage commun qui leur permet d’interagir dans une connexion qui tient de la télékinésie. Souhaitant conjuguer improvisation et expérimentation sonore avec le format chanson, la musique qui s’offre à nous dégage un parfum d’étrangeté qui tient fort bien la route. Concentrés sur le son, l’espace et le timbre les deux instrumentistes nous jouent des cascades abstraites de couleur et des atmosphères grattantes sur lesquels la vocaliste épanche ses notes et ses paroles à la face du public.

www.mingbauset.com

Concert proposé avec le soutien de la Fondation Suisse pour la culture Pro Helvetia et de l'ONDA (Office National de Diffusion Artistique)

23h30 – Chapiteau

Tarifs : 10€/8€ (Forfait soirée MingBauSet + Fiasco : 20€)

Fiasco

Photo © Droits Réservés

Clémence Pantaignan : chant, guitare
Eric Avondo : guitare
Damien Maurice : synthé modulaire
Jérome Renault : batterie
Matthiew Tyas : claviers

''Il faut rire aujourd'hui et jusqu'au bout ! Il faut rire aujourd'hui et jusqu’au bout '', voici un cri porté par Clémence Pantaignan comme une incantation envers son public. Au centre du groupe Fiasco, celle-ci impulse par sa voix, son corps et ses solos de guitare, une tension folle que ces 4 compères entretiennent sans relâche et sans discontinuité. Issu de la scène rock, jazz et musiques improvisées de la région Paloise, depuis plus de 20 ans, les musiciens s'en donnent à cœur joie pour déployer  une transe électrique, surréaliste et obstinée, mêlant tambours augmentés de beats électro, guitares psychédéliques en stéréophonie, synthétiseurs rétro–futuristes. De la poésie dadaïste des textes, au tranchant punk rock de la musique, le groupe glisse vers l'énergie des jeux du cirque. Et comme des Romains, nous n'aspirons qu'à rejoindre l'arène. Alors communions ensemble et avec eux sous notre chapiteau et sous l'emprise de la "grande prêtresse" !

www.facebook.com/fiasco666
fiasco666.bandcamp.com

00h30 – Parc Massoure

Tarif : gratuit

Bøl

Photo © Noëmie Panais

Romain Choisy : batterie
Hugo Collin : saxophone(s), FX
Lunel Gabon : basse, FX
Cédric Laval : guitare, FX
Sylvain Rey : clavier, piano
Ludovic Schmidt : trompette(s), FX

Les musiciens de Bøl font partie du collectif «Baraque à free» (nous avions programmé le grand ensemble en 2021). Ceci n'a rien d'anodin, car il y a dans ce collectif composé de jeunes musiciens une énergie et une volonté d'étonner et de bousculer, une furieuse envie de singularité et en même temps de séduction. Bøl poursuit une musique massive, brûlante, vibrante, faite de débauche d’énergie, de rythmes obsessifs et d’écrins contemplatifs, pour emporter les publics dans la transe. Une musique du corps où l’on s’égare jusqu’à perdre la trace, afin de noyer les frontières dans une avalanche de sons bruts ; afin de tendre vers une transe totale... pour danser tard dans la nuit…

www.facebook.com/BolSextet

Programmation jeudi 13 juillet 2023

La deuxième journée va être riche en surprises, rencontres, transversalités et en diversité culturelle...des journées comme nous les aimons et où les formats d’accueil et d’écoute des publics sont bousculés.

Pour commencer, une plongée cinématographique et musicale avec les documentaires sur John Zorn de Mathieu Amalric.

Une plongée dans l'inconnu cocasse musical et culinaire pour l'autre moitié avec la balade « pochette surprise » jonchée d' installations artistiques à découvrir sur place et de concerts impromptus sur des espaces insolites.

La suite de la journée sera plus classique dans sa construction mais riche sur le plan de l'innovation avec une création, un groupe parisien underground en première exclusivité et le moment Noïse extrême du club tant attendu par certains de nos festivaliers qui aiment transpirer aux voûtes de la Maison de la vallée...

Compte tenu de la jauge limitée de la salle de cinéma de la Maison de la Vallée, nous proposons un programme identique et en alternance sur les journées du jeudi 13 et vendredi 14 juillet 2023 pour les projections des films "Zorn I, II et III" de Mathieu Amalric et la Balade "pochette surprise". Vous pouvez faire une journée projection un jour et une journée balade l'autre jour.

09h30 et 14h30 – Cinéma Maison de la Vallée

Tarifs : 8€/6€* (pour la journée de projection)

Projections « Zorn I, II et III » de Mathieu Amalric

Photo © Droits Réservés

Quand un artiste, Mathieu Amalric filme un autre artiste, John Zorn, génie musical, saxophoniste, clarinettiste et compositeur américain inclassable tant son étendue est large, libre et généreuse. Mathieu Amalric a fait la connaissance de John Zorn en 2009, alors qu’il participait en tant que récitant à la première française de son Shir Hashirim (le Cantique des Cantiques) à la Grande Halle de La Villette. Suite à la commande d’un portrait par la chaîne Arte, il commence à filmer son nouvel ami new-yorkais. Bientôt, la commande est oubliée, mais les tournages, eux, continuent à chaque occasion, chaque rencontre, sans but ni finalité autre que de documenter l’instant. Outre l'acteur et réalisateur de talent que l’on connaît, il y a aussi le fou de musique. Ici, Mathieu Amalric suit le musicien John Zorn, caméra à l’épaule et nous amène assister aux répétitions, aux tournées, aux concerts. A travers ces 3 films, très différents et complémentaires, nous plongeons dans l'univers foisonnant du musicien New-yorkais ; une vrai histoire de passion et de confiance entre les deux hommes, nous fait pénétrer dans l'intime de ce personnage hors du commun. On y observe  son énergie créatrice au travail, ainsi que ses doutes et hésitations, son amour des musiciens, son goût pour la passation.

Mathieu Amalric nous fera l’honneur de sa présence pour une présentation et un échange à l’issue des projections. Le réalisateur Mathieu Amalric étant retenu par d'autres projets professionnels se déroulant à New-York, il se voit contraint d'annuler sa venue au festival Jazz à Luz 😭. Heureusement, la projection de ses 3 films d'exception, très peu diffusés, reste maintenue les jeudi 13 et vendredi 14 juillet, en accord avec Mathieu Amalric, pour qui le principal reste la musique !

Programme détaillé de votre journée cinéma :

09h30 • présentation et projection de Zorn I (2010- 2016, 54 minutes) et Zorn II (2016-2018, 59 minutes)

12h30 • Concert des élèves du département Jazz et Musiques Actuelles du Conservatoire Henri Duparc de l’Agglomération Tarbes-Lourdes-Pyrénées. Ils présenteront en live deux pièces du compositeur John Zorn

Photo © Droits Réservés

Clara Delesalle : contrebasse
Iliana Grimalt : voix
Tom Sireix : batterie
Paul Lafforgue : trompette
Kyle Hills : saxophone soprano
Jamesley Wagner : trombone

13h00 • pause déjeuner

14h30 • projection de Zorn III (2022, 78 minutes) suivie d’un échange avec Mathieu Amalric (sous réserve)

16h30 • fin

Clin d’œil : À l’origine de cette journée « Zorn »,  il y a les cinéastes Arnaud et Jean-Marie Larrieu, fidèles de notre festival, que nous tenons à remercier pour la mise en lien amicale.

10h30 – Plein Air

Tarif : 12€

Balade "Pochette Surprise"

Une balade artistique, culinaire et gustative, inspirée du paysage nourricier sauvage ou cultivé du territoire Pyrénées Vallées des Gaves.

Cette année, nous vous proposons un tout nouveau concept de Balade « pochette surprise » où l’on parie sur votre confiance et votre goût du risque - avec comme contenu :

2 concerts surprises
+ 1 installation artistique et culinaire avec Bouillon Brume
+ 1 concert du duo PIPIPI

Rendez-vous à 10h30 devant l'école du village d’Esquièze-Sère pour cette balade musicale qui activera aussi vos pupilles, vos papilles et bien sûr vos oreilles !

2 concerts surprises

Nous vous guiderons à pied (prévoir des chaussures adaptées, chapeaux, casquettes et crème solaire) vers des concerts surprises avec des artistes, musicien et musicienne, invités au festival dans des lieux atypiques et naturels. Après ces intermèdes musicaux, nous reprendrons les sentiers pour l’aire de jeux d’Esquièze-Sère (à côté de l’Église de Sère). Au détour des chemins, vous découvrirez et dégusterez peut être les installations artistiques et culinaires du duo Bouillon Brume. Laissez-vous guider et laisser vos oreilles rêver.

Pour le déjeuner du midi : Buvette et petite restauration sur place. Vous avez aussi la possibilité d’amener votre propre pique-nique.

Bouillon Brume

Photo © Droits Réservés

Anna Burlet : installation artistique et culinaire
Camille Savoye : installation artistique et culinaire

Camille est cuisinière, artiste, responsable de projets culturels et culinaires.  Anna est artiste, sa démarche explore le culinaire à travers la performance. Leur toute récente collaboration est basée sur la recherche artistique culinaire autour du paysage. Elles explorent les différentes façons de le raconter en imaginant des installations et des dégustations. Pour leurs performances culinaires en Pays Toy, Anna et Camille vont travailler à la définition de nouveaux outils de dégustations et à la mise en scène d’un service adapté ! Ces objets éphémères seront créés à partir des matières premières collectées sur le territoire et utiliseront différentes techniques. Une installation à découvrir et à consommer sur place !

Projet en partenariat avec la Maison du Parc National et de la Vallée qui fête ses 40 ans en 2023.

et soutenu par l'Agence Nationale de la Cohésion des Territoires

14h30 - Aire de Jeux, Esquièze-Sère

Tarifs : 8€/6€*

PIPIPI

Photo © Droits réservés

Laurent Paris : batterie, percussions
Brunoï Zarn : guitare bidon

Laurent Paris est on peut le dire un modèle d'éclectisme. Sa carrière a navigué de la musique du monde à la musique improvisée en passant par le jazz et la chanson, tout cela de la façon la plus naturelle. C'est quelqu'un qui aime la musique et qui aime partager. L'humain a toujours une place importante dans sa vie. Le partage, c'est déjà dans sa maison de campagne gersoise, lorsqu'il invite des musiciens de tous horizons à faire le jam comme on dit. C'est ainsi que se créent de vraies nouvelles rencontres (Betty Hovette, Aymeric Avice, Jean-Louis Pommier..). Pour celle avec Brunoï Zarn, issu du monde du rock et de la chanson, ils se retrouvent autour de l'improvisation. Ce n'est pas la symbiose de deux univers, c'est une musique à part entière basée encore une fois sur l'écoute et l'humain. Inclassable et jouissive. Ils prennent la musique de leur ciné concert sur le film de Philippe Garrel « Le Révélateur » comme trame de départ pour une musique de film invisible, libre, atmosphérique et rock. Un simple micro contact pour faire sonner la batterie autrement, et des cordes tendues sur un bidon pour cracher du son. Un voyage sonore immobile. 

10h30 et 14h00 – Forum de Luz

Tarif : 6€

Compagnie La Muse «Dedans-Dehors»

Photo © Droits Réservés

Charlène Moura : compositrice, interprète
Sophie Boudieux : compositrice, interprète
Instrumentarium : saxophones, accordéon, flûtes traversières, objets sonores...

Dedans-Dehors, ce sont d’abord deux incroyables musiciennes poly-instrumentistes au plateau, Charlène Moura (vous n’avez sûrement pas oublié son magnifique duo L’Oiseau Ravage au festival 2022) et sa complice Sophie Boudieux, qui nous embarquent dans un voyage poétique pour questionner et émerveiller les plus petits. Puis, ce sont  quatre modules en bois qui servent tantôt d’estrade, de tambour où s’empilent pour former un univers coloré de tissu et de papier, et un incroyable instrumentarium, pour un spectacle tout en comptines et chansons. Comment, à partir de la naissance, l’humain élabore son rapport à soi et au monde ? Quel univers intérieur va-t-il se construire ? Quel sera son rapport au monde extérieur ? Et comment ces deux mondes vont-ils interagir ? Les artistes jouent de la matière poétique de ces mondes intimes et imaginaires qui font l’unicité et le mystère de chaque individu. Un voyage vocal et corporel inoubliable plein de tendresse et d’ingéniosité.

www.cielamuse.com/dedans-dehors

« Jazz en marche Jeunesse »
Ce concert s’inscrit dans la continuité des actions culturelles jeunesses de saison de l’association Jazz Pyr’. La musicienne Charlène Moura est artiste associée de Jazz Pyr’ en 2022/2023 et conduit des ateliers de créations artistiques avec les Accueils de Loisirs et les Espaces Jeunes du territoire de la Communauté de Communes Pyrénées Vallées des Gaves. Avec le soutien de la DRAC Occitanie, de la Direction des Services Départementaux de l'Éducation Nationale (DSDEN) des Hautes-Pyrénées et de la Communauté de Communes Pyrénées Vallées des Gaves.

18h00 – Bar de l'Europe

Tarif : gratuit

La Compagnie du Coin « Solennel Dada » / Version 1

Photo © Droits Réservés

Nicolas Audouin : clarinette
Alexandre Berton : grosse caisse
Aline Bissey : flûte picolo, pichotte
Léo Cheverney : tuba
Simon Couratier : saxophone baryton
Bertrand Hurault : caisse claire
Gwenn Le Bars : saxophone ténor
Charlotte Rigaut : trompette
Cyril Solnais : trombone

Fanfare en impro, fanfare théâtralisée, fanfare de rue, fanfare dont il ne reste que le costume... La Compagnie du Coin, frétillante galerie de 9 personnages-musiciens, émaille la place publique, intrigue avec la rue, la titille, joue le faux, le vrai, improvise avec le son et l’espace, et imprime sa pâte, malicieuse, et cordiale, évidemment… Vous assisterez en direct à chaque représentation à la fabrication d’un univers unique, instantané, manipulant à la fois les codes de la fanfare, les voix, les corps et une orchestration fine et légère. Flirtant avec les sons électroniques, la valse délicate, les riffs de rock minimaliste (...) la Compagnie du coin revisite tour à tour tableau romantique et défilé solennel, élégance ou absurdité, dans un hommage vibrant et facétieux à l'harmonie municipale. Cette joyeuse bande investira l’espace public de Luz-Saint-Sauveur avec un son rare, poétique, anachronique avec une énergie débordante d’inventivité ! Attention, personne d’autre que vous ne verra le même spectacle.

www.compagnieducoin.com/spectacles/solennel-dada

19h00 – Chapiteau

Tarifs : 15€/12€* (Forfait soirée Hovette, Bacquias, Duscombs + Moby Duck : 20€)

Betty Hovette, Sébastien Bacquias & Fabien Duscombs
«Création autour du pianiste Don Pullen»

Photo © Fabien Dupouy

Betty Hovette : piano
Sébastien Bacquias : contrebasse
Fabien Duscombs : batterie

Le jeu singulier de Don Pullen combine de manière originale les traditions du jazz, du free jazz, des musiques orales d’origines africaines et de la musique dite classique. Il fait partie de ces musiciens qui dans les années 80 ont fait le lien, d'une certaine manière, entre le be-bop et le free-jazz. Son sublime et prolifique quartet avec le saxophoniste Georges Adams en est la meilleure illustration. Ses solos, le plus souvent entamés classiquement, se poursuivaient par des explosions lumineuses de sons, pour la production desquels il utilisait aussi bien le dos de ses mains que ses coudes... Ce style phalangé a séduit Betty Hovette , curieuse de toute expérience pianistique. Dans le cadre de  sa carte blanche au festival, elle nous propose une création en hommage à ce merveilleux musicien. Elle sera entourée, dans les rôles de Dannie Richmond et Cameron Brown, d'une rythmique chevronnée, avec deux musiciens rodés et ouverts, eux aussi, à toute aventure jazzistique.

www.freddymorezon.org/artistes/betty-hovette
www.freddymorezon.org/artistes/sebastien-bacquias
www.freddymorezon.org/artistes/fabien-duscombs

Résidence de création soutenue par la DRAC Occitanie.

21h00 – Parc Massoure

Tarif : gratuit

La Compagnie du Coin « Solennel Dada » / Version 2

Photo © Droits Réservés

Nicolas Audouin : clarinette
Alexandre Berton : grosse caisse
Aline Bissey : flûte picolo, pichotte
Léo Cheverney : tuba
Simon Couratier : saxophone baryton
Bertrand Hurault : caisse claire
Gwenn Le Bars : saxophone ténor
Charlotte Rigaut : trompette
Cyril Solnais : trombone

Fanfare en impro, fanfare théâtralisée, fanfare de rue, fanfare dont il ne reste que le costume... La Compagnie du Coin, frétillante galerie de 9 personnages-musiciens, émaille la place publique, intrigue avec la rue, la titille, joue le faux, le vrai, improvise avec le son et l’espace, et imprime sa pâte, malicieuse, et cordiale, évidemment… Vous assisterez en direct à chaque représentation à la fabrication d’un univers unique, instantané, manipulant à la fois les codes de la fanfare, les voix, les corps et une orchestration fine et légère. Flirtant avec les sons électroniques, la valse délicate, les riffs de rock minimaliste (...) la Compagnie du coin revisite tour à tour tableau romantique et défilé solennel, élégance ou absurdité, dans un hommage vibrant et facétieux à l'harmonie municipale. Cette joyeuse bande investira l’espace public de Luz-Saint-Sauveur avec un son rare, poétique, anachronique avec une énergie débordante d’inventivité ! Attention, personne d’autre que vous ne verra le même spectacle.

www.compagnieducoin.com/spectacles/solennel-dada

22h30 – Chapiteau

Tarifs : 10€/8€* (Forfait soirée Hovette, Bacquias, Duscombs + Moby Duck : 20€)

Moby Duck

Photo © Soda Deluxe

Mélanie Fossier : voix
Delphine Joussein : flûte, fx
Rafaëlle Rinaudo : harpe électrique
Xavier Camarasa : rhodes
Frederick Galiay : basse
Ianik Tallet : batterie

La composition oscille entre musique de transe et écriture contemporaine, entre acoustique et effets électriques. Les compositions naviguent du riff métalleux au thème traditionnel en passant par une recherche timbrale électrique et acoustique. La rythmique se cale et s’installent alors de véritables moments de danse, brusquement entrecoupés de mesures asymétriques (influence du Sacre du Printemps de Stravinsky, Frank Zappa, Mister Bungle, Magma) tendant vers la musique répétitive (Steve Reich) pour venir les déconstruire à travers les improvisations libres et collectives pour mieux réinstaller des grooves profonds aux accents Métal. Ces mêmes rythmes asymétriques s’emballent dans des tournes semblables aux musiques de danse. En découle des tournes transes aux aspects épurés et dont l’orchestration permet de permuter le rôle des instruments.

www.gigantonium.com/mobyduck

Concert soutenu par l'ONDA (Office National de Diffusion Artistique)

00h30 – Club Maison de la Vallée

Tarif : 6€

Aymeric Avice «Pomme de terre»

Photo © Eric Coissac

Aymeric Avice : trompette, électronique
Richard Comte : guitare électrique
Niels Mestre : guitare électrique
Etienne Ziemniak : batterie

Pomme de Terre balance la purée comme personne. Les forces en présence nous promettent un moment de pure énergie non statique. Quand la batterie cogneuse et virevoltante du tourangeaux Ziemniak assure une rythmique bien dans son assise, les guitares de Niels Mestre et Richard Comte apportent une féroce électricité qui n’a rien à envier aux maîtres du genre, tel Sonny Sharrock ou Otomo Yoshihide, et la trompette puissante d’Aymeric Avice offre un contrepoint de vue et un mouvement perpétuel qui ravira les amateurs de free jazz tellurique. Membre de radiation 10 et pièce maîtresse de Jean-Louis, power trio marqué par le punk et le métal, qui reste une référence dans cette fusion avec ces musiques amplifiées, Aymeric Avice continue avec Pomme de Terre d’aller chercher une forme de transe électrique et moderne qui confère à ses projets une unicité bienvenue en ces temps d’uniformisation. Les voûtes vont trembler pour nous offrir une expérience unique en son genre !

Concert soutenu par l'ONDA (Office National de Diffusion Artistique)

Programmation vendredi 14 juillet 2023

On intervertit donc le programme... ce que vous n’avez pas vécu le jeudi, vous le vivrez le vendredi... ce sera du cinéma ou une balade pochette surprise... il faut suivre !

Nous allons donc inverser les rôles pour le début de journée puisque les « pochettes surprises » de la veille iront retrouver les films sur John Zorn et inversement vous l'aurez compris.

Pour la soirée, le mot découverte prendra son sens avec la première en France d'un trio allemand de musique improvisée et le mot « festif audacieux » prendra tout son sens avec le duo belge très attendu La jungle.

Enfin, on vous proposera d’écouter de la musique improvisée dans un endroit insolite et inédit pour nous, le tout dans la nuit noire et profonde et cela pour clôturer une journée bien remplie après les concerts sous chapiteau : voilà une nouvelle expérience un peu folle de cette année 2023 que l’on dédie à tous nos fidèles : une balade nocturne !!

Compte tenu de la jauge limitée de la salle de cinéma de la Maison de la Vallée, nous proposons un programme identique et en alternance sur les journées du jeudi 13 et vendredi 14 juillet 2023 pour les projections des films "Zorn I, II et III" de Mathieu Amalric et la Balade "pochette surprise". Vous pouvez faire une journée projection un jour et une journée balade l'autre jour.

09h30 et 16h30 – Cinéma Maison de la Vallée

Tarifs : 8€/6€* (pour la journée de projection)

Projections « Zorn I, II et III » de Mathieu Amalric

Photo © Droits Réservés

Quand un artiste, Mathieu Amalric filme un autre artiste, John Zorn, génie musical, saxophoniste, clarinettiste et compositeur américain inclassable tant son étendue est large, libre et généreuse. Mathieu Amalric a fait la connaissance de John Zorn en 2009, alors qu’il participait en tant que récitant à la première française de son Shir Hashirim (le Cantique des Cantiques) à la Grande Halle de La Villette. Suite à la commande d’un portrait par la chaîne Arte, il commence à filmer son nouvel ami new-yorkais. Bientôt, la commande est oubliée, mais les tournages, eux, continuent à chaque occasion, chaque rencontre, sans but ni finalité autre que de documenter l’instant. Outre l'acteur et réalisateur de talent que l’on connaît, il y a aussi le fou de musique. Ici, Mathieu Amalric suit le musicien John Zorn, caméra à l’épaule et nous amène assister aux répétitions, aux tournées, aux concerts. A travers ces 3 films, très différents et complémentaires, nous plongeons dans l'univers foisonnant du musicien New-yorkais ; une vrai histoire de passion et de confiance entre les deux hommes, nous fait pénétrer dans l'intime de ce personnage hors du commun. On y observe  son énergie créatrice au travail, ainsi que ses doutes et hésitations, son amour des musiciens, son goût pour la passation.

Mathieu Amalric nous fera l’honneur de sa présence pour une présentation et un échange à l’issue des projections. Le réalisateur Mathieu Amalric étant retenu par d'autres projets professionnels se déroulant à New-York, il se voit contraint d'annuler sa venue au festival Jazz à Luz 😭. Heureusement, la projection de ses 3 films d'exception, très peu diffusés, reste maintenue les jeudi 13 et vendredi 14 juillet, en accord avec Mathieu Amalric, pour qui le principal reste la musique !

Programme détaillé de votre journée cinéma :

09h30 • présentation et projection de Zorn I (2010- 2016, 54 minutes) et Zorn II (2016-2018, 59 minutes)

12h30 • Concert des élèves du département Jazz et Musiques Actuelles du Conservatoire Henri Duparc de l’Agglomération Tarbes-Lourdes-Pyrénées. Ils présenteront en live deux pièces du compositeur John Zorn

Photo © Droits Réservés

Clara Delesalle : contrebasse
Iliana Grimalt : voix
Tom Sireix : batterie
Paul Lafforgue : trompette
Kyle Hills : saxophone soprano
Jamesley Wagner : trombone

13h00 • pause déjeuner

14h30 • projection de Zorn III (2022, 78 minutes) suivie d’un échange avec Mathieu Amalric (sous réserve)

16h30 • fin

Clin d’œil : À l’origine de cette journée « Zorn »,  il y a les cinéastes Arnaud et Jean-Marie Larrieu, fidèles de notre festival, que nous tenons à remercier pour la mise en lien amicale.

10h30 – Forum de Luz

Tarif : 6€

Compagnie La Muse «Dedans-Dehors»

Photo © Droits Réservés

Charlène Moura : compositrice, interprète
Sophie Boudieux : compositrice, interprète
Instrumentarium : saxophones, accordéon, flûtes traversières, objets sonores...

Dedans-Dehors, ce sont d’abord deux incroyables musiciennes poly-instrumentistes au plateau, Charlène Moura (vous n’avez sûrement pas oublié son magnifique duo L’Oiseau Ravage au festival 2022) et sa complice Sophie Boudieux, qui nous embarquent dans un voyage poétique pour questionner et émerveiller les plus petits. Puis, ce sont  quatre modules en bois qui servent tantôt d’estrade, de tambour où s’empilent pour former un univers coloré de tissu et de papier, et un incroyable instrumentarium, pour un spectacle tout en comptines et chansons. Comment, à partir de la naissance, l’humain élabore son rapport à soi et au monde ? Quel univers intérieur va-t-il se construire ? Quel sera son rapport au monde extérieur ? Et comment ces deux mondes vont-ils interagir ? Les artistes jouent de la matière poétique de ces mondes intimes et imaginaires qui font l’unicité et le mystère de chaque individu. Un voyage vocal et corporel inoubliable plein de tendresse et d’ingéniosité.

www.cielamuse.com/dedans-dehors

« Jazz en marche Jeunesse »
Ce concert s’inscrit dans la continuité des actions culturelles jeunesses de saison de l’association Jazz Pyr’. La musicienne Charlène Moura est artiste associée de Jazz Pyr’ en 2022/2023 et conduit des ateliers de créations artistiques avec les Accueils de Loisirs et les Espaces Jeunes du territoire de la Communauté de Communes Pyrénées Vallées des Gaves. Avec le soutien de la DRAC Occitanie, de la Direction des Services Départementaux de l'Éducation Nationale (DSDEN) des Hautes-Pyrénées et de la Communauté de Communes Pyrénées Vallées des Gaves.

10h30 – Plein Air

Tarif : 12€

Balade "Pochette Surprise"

Une balade artistique, culinaire et gustative, inspirée du paysage nourricier sauvage ou cultivé du territoire Pyrénées Vallées des Gaves.

Cette année, nous vous proposons un tout nouveau concept de Balade « pochette surprise » où l’on parie sur votre confiance et votre goût du risque - avec comme contenu :

2 concerts surprises
+ 1 installation artistique et culinaire avec Bouillon Brume
+ 1 concert du duo PIPIPI

Rendez-vous à 10h30 devant l'école du village d’Esquièze-Sère pour cette balade musicale qui activera aussi vos pupilles, vos papilles et bien sûr vos oreilles !

2 concerts surprises

Nous vous guiderons à pied (prévoir des chaussures adaptées, chapeaux, casquettes et crème solaire) vers des concerts surprises avec des artistes, musicien et musicienne, invités au festival dans des lieux atypiques et naturels. Après ces intermèdes musicaux, nous reprendrons les sentiers pour l’aire de jeux d’Esquièze-Sère (à côté de l’Église de Sère). Au détour des chemins, vous découvrirez et dégusterez peut être les installations artistiques et culinaires du duo Bouillon Brume. Laissez-vous guider et laisser vos oreilles rêver.

Pour le déjeuner du midi : Buvette et petite restauration sur place. Vous avez aussi la possibilité d’amener votre propre pique-nique.

Bouillon Brume

Photo © Droits Réservés

Anna Burlet : installation artistique et culinaire
Camille Savoye : installation artistique et culinaire

Camille est cuisinière, artiste, responsable de projets culturels et culinaires.  Anna est artiste, sa démarche explore le culinaire à travers la performance. Leur toute récente collaboration est basée sur la recherche artistique culinaire autour du paysage. Elles explorent les différentes façons de le raconter en imaginant des installations et des dégustations. Pour leurs performances culinaires en Pays Toy, Anna et Camille vont travailler à la définition de nouveaux outils de dégustations et à la mise en scène d’un service adapté ! Ces objets éphémères seront créés à partir des matières premières collectées sur le territoire et utiliseront différentes techniques. Une installation à découvrir et à consommer sur place !

Projet en partenariat avec la Maison du Parc National et de la Vallée qui fête ses 40 ans en 2023.

et soutenu par l'Agence Nationale de la Cohésion des Territoires

14h30 - Aire de Jeux, Esquièze-Sère

Tarifs : 8€/6€*

PIPIPI

Photo © Droits réservés

Laurent Paris : batterie, percussions
Brunoï Zarn : guitare bidon

Laurent Paris est on peut le dire un modèle d'éclectisme. Sa carrière a navigué de la musique du monde à la musique improvisée en passant par le jazz et la chanson, tout cela de la façon la plus naturelle. C'est quelqu'un qui aime la musique et qui aime partager. L'humain a toujours une place importante dans sa vie. Le partage, c'est déjà dans sa maison de campagne gersoise, lorsqu'il invite des musiciens de tous horizons à faire le jam comme on dit. C'est ainsi que se créent de vraies nouvelles rencontres (Betty Hovette, Aymeric Avice, Jean-Louis Pommier..). Pour celle avec Brunoï Zarn, issu du monde du rock et de la chanson, ils se retrouvent autour de l'improvisation. Ce n'est pas la symbiose de deux univers, c'est une musique à part entière basée encore une fois sur l'écoute et l'humain. Inclassable et jouissive. Ils prennent la musique de leur ciné concert sur le film de Philippe Garrel « Le Révélateur » comme trame de départ pour une musique de film invisible, libre, atmosphérique et rock. Un simple micro contact pour faire sonner la batterie autrement, et des cordes tendues sur un bidon pour cracher du son. Un voyage sonore immobile. 

18h00 – Bar Le Ti'Pic

Tarif : gratuit

La Compagnie du Coin « Solennel Dada » / Version 3

Photo © Droits Réservés

Nicolas Audouin : clarinette
Alexandre Berton : grosse caisse
Aline Bissey : flûte picolo, pichotte
Léo Cheverney : tuba
Simon Couratier : saxophone baryton
Bertrand Hurault : caisse claire
Gwenn Le Bars : saxophone ténor
Charlotte Rigaut : trompette
Cyril Solnais : trombone

Fanfare en impro, fanfare théâtralisée, fanfare de rue, fanfare dont il ne reste que le costume... La Compagnie du Coin, frétillante galerie de 9 personnages-musiciens, émaille la place publique, intrigue avec la rue, la titille, joue le faux, le vrai, improvise avec le son et l’espace, et imprime sa pâte, malicieuse, et cordiale, évidemment… Vous assisterez en direct à chaque représentation à la fabrication d’un univers unique, instantané, manipulant à la fois les codes de la fanfare, les voix, les corps et une orchestration fine et légère. Flirtant avec les sons électroniques, la valse délicate, les riffs de rock minimaliste (...) la Compagnie du coin revisite tour à tour tableau romantique et défilé solennel, élégance ou absurdité, dans un hommage vibrant et facétieux à l'harmonie municipale. Cette joyeuse bande investira l’espace public de Luz-Saint-Sauveur avec un son rare, poétique, anachronique avec une énergie débordante d’inventivité ! Attention, personne d’autre que vous ne verra le même spectacle.

www.compagnieducoin.com/spectacles/solennel-dada

19h00 – Chapiteau

Tarifs : 15€/12€* (forfait Pablo Gïw «Free Trio» +  La Jungle : 20€)

Pablo Gïw «Free Trio»

Photo © Ray Lozano / Joeri Thiry / Nicolas Weber

Farida Amadou (Belgique) : basse, électronique
Laura Totenhagen (Allemagne) : voix, électronique
Pablo Gīw (Allemagne) : trompette, électronique

À Jazz à Luz on aime particulièrement vous faire découvrir des musiciens de toute l’Europe. Les membres du Free Trio, à part Farida Amadou, proviennent de Cologne, terre dont on ne soupçonnerait pas qu’elle est particulièrement fertile en musicien.n.e.s d’improvisations radicales mais passionnantes. Pablo Gīw, à l’origine de cette superbe formation, est reconnu pour ses travaux interdisciplinaires, mélangeant sa trompette transformiste à des influences venues des musiques expérimentales, de la danse contemporaine, des beats urbains et de l’improvisation libre. Tout un programme que partagent ses acolytes, Laura Totenhagen, en recherche constante des extrêmes de sa voix mais aussi en tant qu’improvisatrice créative en électronique, et Farid Amadou, improvisatrice sonique qui n’a pas peur d’aller chauffer ses cordes tendues et envoyer à nos oreilles une musique puissante mais toute en nuances. À découvrir de toute urgence !

www.faridamadou.com / www.facebook.com/totenhagen / giwmusic.com

Concert proposé avec le soutien de NICA artist development et de l'ONDA (Office National de Diffusion Artistique)

21h00 – Parc Massoure

Tarif : gratuit

Boucan

Photo © Ariane Ruebrecht

Mathias Imbert : contrebasse, voix
Brunoï Zarn : banjo, guitare bidon, voix

''De Boucan, Gérard en dit que, c'est de la dynamite et de la dentelle en même temps''
Boucan, c'est une aventure musicale : un trio devenu duo par la force des choses, un besoin de parler de la vie, de la mort, ou de '' Tout ce qui ne vaut rien '', c'est une plongée dans la chanson, celle qui permet, avant tout une ouverture sur le monde, en puisant ses racines dans des origines multiples. Boucan, c'est une ode à la vie menée par un duo de musiciens-chanteurs libres et inventifs.  L'un à la contrebasse, à la batterie simultanée, l'autre au banjo, à la guitare bidon ou à l'harmonica, tous deux se succèdent au chant pour créer des folksongs d'aujourd'hui. Chacun de leur  concert devient un voyage au travers des âges et du vaste monde, vous fera frissonner et vous donnera une furieuse envie de danser et de vivre !

https://www.boucan.org

22h30 – Chapiteau

Tarifs : 10€/8€* (forfait Pablo Gïw «Free Trio» +  La Jungle : 20€)

La Jungle

Photo © Romuald Strzelczyk

Mathieu Flasse (Belgique) : guitare, claviers, voix
Remy Venant (Belgique) : batterie

Au fil de leur foisonnante discographie, le duo belge a sillonné l’Europe en camion et a passé une bonne partie de sa vie sur scène. Cette année, ils s’arrêteront à Luz et c’est tant mieux, les montagnes en tremblent d’avance. La Jungle, c’est une expérience scénique assez indescriptible tant les 2 musiciens aiment le live. Du rock ? De l’électro ? À mi-chemin entre les deux, ils offrent une sorte de musique transe organique qui donne l’aspect d’une gigantesque teuf faite à la main (et aux pieds). À la guitare et aux rythmiques complètement dingues se mêlent les boucles de chants, d’onomatopées et de sons bizarres, lancés, en direct, de toutes sortes de pédales et autres appareils analogiques. Hypnotique et spontanée, frisant un groove sans fin, leur musique se transforme vite en hydre de sons, tant l’auditeur se retrouve assailli de toutes parts. Une attaque multiple et précise est en prévision sous le chapiteau de Luz, qui emportera tout sur son passage par son énergie et son endurance dans un set sauvagement dansant !

https://lajungleband.com

00h00 – Parc Massoure

Tarif : gratuit

La Compagnie du Coin « Solennel Dada » / Version 4

Photo © Droits Réservés

Nicolas Audouin : clarinette
Alexandre Berton : grosse caisse
Aline Bissey : flûte picolo, pichotte
Léo Cheverney : tuba
Simon Couratier : saxophone baryton
Bertrand Hurault : caisse claire
Gwenn Le Bars : saxophone ténor
Charlotte Rigaut : trompette
Cyril Solnais : trombone

Fanfare en impro, fanfare théâtralisée, fanfare de rue, fanfare dont il ne reste que le costume... La Compagnie du Coin, frétillante galerie de 9 personnages-musiciens, émaille la place publique, intrigue avec la rue, la titille, joue le faux, le vrai, improvise avec le son et l’espace, et imprime sa pâte, malicieuse, et cordiale, évidemment… Vous assisterez en direct à chaque représentation à la fabrication d’un univers unique, instantané, manipulant à la fois les codes de la fanfare, les voix, les corps et une orchestration fine et légère. Flirtant avec les sons électroniques, la valse délicate, les riffs de rock minimaliste (...) la Compagnie du coin revisite tour à tour tableau romantique et défilé solennel, élégance ou absurdité, dans un hommage vibrant et facétieux à l'harmonie municipale. Cette joyeuse bande investira l’espace public de Luz-Saint-Sauveur avec un son rare, poétique, anachronique avec une énergie débordante d’inventivité ! Attention, personne d’autre que vous ne verra le même spectacle.

www.compagnieducoin.com/spectacles/solennel-dada

00h30 – Lieu secret / Départ à pied à 23h45 du parc Massoure

Tarifs : 10€/8€* (Dramatic Bongjo+CiRuS ViRCuLe)

Dramatic Bongjo

Photo © Fabien Dupouy

Marie Olaya : guitare électrique
Nicolas Lafourest : guitare électrique

Autodidacte, mais nourri aussi bien de l'univers de Bill Orcut que de celui de Andy Moore, Nicolas Lafourest a construit sa carrière autour de rencontres diverses, comme Marc Démereau dans Cannibales et Vahinée, GW Sok (ex chanteur de The EX), ou même celle des circassiens Baro Devel. Son dernier album «Faulkner Songs» en solo nous entraîne vers des contrées aux sonorités contrastées dans les méandres de son paysage intime. Un concert justement de Nicolas avec Marc Démereau est à l'origine d'un déclic dans la tête de Marie Olaya, dans une période de questionnements à la sortie de sa formation classique au conservatoire. La fée impro a agi, la personnalité très affirmée de la guitariste fait le reste et elle s'impose en peu de temps comme une musicienne incontournable sur la scène toulousaine. Ce qui réunit ces deux guitaristes au parcours diamétralement opposé est vous l'aurez compris ce besoin de liberté. Cette rencontre, au croisement d’un funk désossé et hasardeux et d’un rock décharné est l'assurance d'une ambiance de douce dérive noctambule abîmée.

https://soundcloud.com/dramaticbongjo

01h30 – Lieu secret

Tarifs : 10€/8€* (Dramatic Bongjo+CiRuS ViRCuLe)

CiRuS ViRCuLe

Photo © Christian Kitzinger / Bruce Milpied

Betty Hovette : piano préparé
Laurent Paris : percussions préparées

Les errances des musiciens en période de confinement  (il faut bien trouver des vertus à cette période anxiogène) ont eu des effets assez rassembleurs et constructifs. Elles ont par exemple permis à ces deux musiciens de se retrouver sur le terrain du minimalisme, de prendre le temps de travailler sur la symbiose des sons et les amalgames de rythmes, sans amplification... Rythmes et sons se génèrent réciproquement par le biais d’une manipulation maîtrisée des différents objets et instruments. Le discours est simple, direct. Les dynamiques se confondent, ils prennent plaisir à ne rien dire, à écouter. Une musique qui ne défend rien d’autre que le besoin, peut-être illusoire de liberté et le plaisir de faire. Un cadre de piano et une grosse caisse, voilà leur terrain de jeu... dans le noir absolu…

www.freddymorezon.org/label/cirus-vircule

Programmation samedi 15 juillet 2023

Il est essentiel pour nous que les préoccupations et questionnements de notre société comme l'environnement, l'égalité femmes hommes ou la lutte contre les VHSS (violences et harcèlement sexistes et sexuels) soient présentes au cœur et tout au long de notre festival.

Par le biais d'une table ronde participative, présentée sur le site du verger, en collaboration avec notre fédération l'AJC et l'association Elemen'terre, nous allons aborder le sujet de la transition écologique et de la mobilité dans les lieux et festivals de jazz.

La construction de la journée sera plus traditionnelle que les précédentes, avec toutefois un accent sur les musiques les plus aventureuses, mais aussi le clin d’œil indispensable au monde foisonnant de la nouvelle "trad".

11h00 – Chapiteau

Tarifs : 10€/8€*

Farida Amadou

Photo © Laurent Orseau

Farida Amadou (Belgique) : basse, électronique

Véritable révélation sur la scène musicale improvisée européenne, Farida Amadou a tout de suite montré sa patte par des collaborations fortes : Peter Brotzmann, Julien Desprez pour ne citer que ceux qui nous rassemblent… Improvisation libre, free jazz, rock expé, noise, la bassiste pratique le grand écart stylistique pour d’abord faire bouger ses lignes. La construction de son identité musicale lui confère une carrière qui ne tient qu'à elle. L’exercice oh combien périlleux du solo lui sied plutôt très bien : rageur, fiévreux, aérien, sonore, son maelstrom de sons et de rythmes nous emportera loin, mais pas des yeux ni du cœur. L’occasion ici de mettre un peu en avant une scène musicale belge trop peu montrée en France alors qu’elle n’a rien à envier à personne. Issue de la tradition d’une improvisation libre européenne mais aussi mêlée à une modernité sans nulle autre pareil, elle regorge de musiciens plus intéressants les uns que les autres, Farida Amadou en est une représentante affirmée !

https://faridamadou.com

12h00 – Hôtel-restaurant Le Tourmalet

Tarif : gratuit

Boucan

Photo © F6

Mathias Imbert : contrebasse, voix
Brunoï Zarn : banjo, guitare bidon, voix

''De Boucan, Gérard en dit que, c'est de la dynamite et de la dentelle en même temps''
Boucan, c'est une aventure musicale : un trio devenu duo par la force des choses, un besoin de parler de la vie, de la mort, ou de '' Tout ce qui ne vaut rien '', c'est une plongée dans la chanson, celle qui permet, avant tout une ouverture sur le monde, en puisant ses racines dans des origines multiples. Boucan, c'est une ode à la vie menée par un duo de musiciens-chanteurs libres et inventifs.  L'un à la contrebasse, à la batterie simultanée, l'autre au banjo, à la guitare bidon ou à l'harmonica, tous deux se succèdent au chant pour créer des folksongs d'aujourd'hui. Chacun de leur  concert devient un voyage au travers des âges et du vaste monde, vous fera frissonner et vous donnera une furieuse envie de danser et de vivre !

https://www.boucan.org

14h00 - Verger

Tarif : gratuit

Table ronde et débat
« Transition Écologique dans les lieux et festivals de jazz : territoire et publics »

Photo © Droits réservés

"Le bilan carbone des festivals soulève de plus en plus de questions : plastique à usage unique, transports des festivaliers… Le public attend des initiatives : car si la programmation d’un événement est importante, le « concept » dans son ensemble, l’est tout autant. Les acteurs culturels sont de plus en plus nombreux à s’investir : qu’il s’agisse de la disparition du plastique à usage unique, d’une meilleure gestion des transports (festivaliers, équipe, artistes...), d’une meilleure gestion des déchets, des sanitaires : tout doit être pensé différemment. Cela demande du temps, de la réflexion, de l’investissement." Elemen'Terre - Association pour des pratiques éco-responsables sur les évènements en Occitanie - 2020

AJC, en lien avec le Périscope (Scène de musiques innovantes à Lyon) et dans la continuité de l’étude autour des Bilans Carbone de plusieurs festivals et lieux français et européens, lance sur 2023-2024 un important cycle de formations autour du thème de la Transition Ecologique pour les adhérents du réseau AJC. Trois temps de formation sont organisés : mi-juillet 2023 à Jazz à Luz (autour des territoires et des publics), fin octobre 2023 à l’Estran à Guidel (autour des typologies de lieux) et en mars 2024 au Périscope à Lyon (autour de la programmation et de l’artistique).

Nous proposons une table ronde et débat public pour échanger autour de la question du développement durable et de la transition écologique.

Avec la participation de Marion Ser (Eco-conseillère, Effets de Ser) etPablo Belime (Consultant, Coprésident Elémen-terre)

Retrouvez l’étude carbone ici : https://ajc-jazz.eu/etude-carbone

15h30 – Club Maison de la Vallée

Tarifs : 10€/8€*

SaMouche

Photo © Droits Réservés

Marc Démereau : saxophones, scie musicale
Thomas Fiancette : batterie, percussions
German Caro Larsen : guitare
Marie Olaya : guitare

Si certains  musiciens  s'abandonnent au fil de leur carrière à un confort routinier, Marc Démereau ne fait pas partie de cette catégorie , loin s'en faut. Depuis des années , curieux et passionné de toutes les musiques,  il ne cesse d'inventer, d'explorer, de monter de nouveaux projets, des nouvelles formations, de rencontrer, de mêler sa passion du livre et de la musique, d'aller chercher des nouveaux musiciens. Avec ce nouveau projet, il nous étonne encore. Il nous propose, pour reprendre ses mots « des tentacules d'inconfort doux et puissant qui se vautrent du son en éruption, brisant la dialectique entre l'aléatoire et le contrôle compositionnel. » Il n’a pas manqué pour l'occasion de repérer et d'intégrer (car c'est là aussi son talent) la nouvelle petite pépite du jazz toulousain Marie Olaya. La présence du circassien chilien German Caro Larsen  et de l'iconoclaste batteur Tomas Fiancette ajoutent à la singularité du projet.

https://samouche.bandcamp.com/album/samouche-xra

17h00 – Forum de Luz

Tarif : 6€

Compagnie La Muse «Dedans-Dehors»

Photo © Droits Réservés

Charlène Moura : compositrice, interprète
Sophie Boudieux : compositrice, interprète
Instrumentarium : saxophones, accordéon, flûtes traversières, objets sonores...

Dedans-Dehors, ce sont d’abord deux incroyables musiciennes poly-instrumentistes au plateau, Charlène Moura (vous n’avez sûrement pas oublié son magnifique duo L’Oiseau Ravage au festival 2022) et sa complice Sophie Boudieux, qui nous embarquent dans un voyage poétique pour questionner et émerveiller les plus petits. Puis, ce sont  quatre modules en bois qui servent tantôt d’estrade, de tambour où s’empilent pour former un univers coloré de tissu et de papier, et un incroyable instrumentarium, pour un spectacle tout en comptines et chansons. Comment, à partir de la naissance, l’humain élabore son rapport à soi et au monde ? Quel univers intérieur va-t-il se construire ? Quel sera son rapport au monde extérieur ? Et comment ces deux mondes vont-ils interagir ? Les artistes jouent de la matière poétique de ces mondes intimes et imaginaires qui font l’unicité et le mystère de chaque individu. Un voyage vocal et corporel inoubliable plein de tendresse et d’ingéniosité.

www.cielamuse.com/dedans-dehors

« Jazz en marche Jeunesse »
Ce concert s’inscrit dans la continuité des actions culturelles jeunesses de saison de l’association Jazz Pyr’. La musicienne Charlène Moura est artiste associée de Jazz Pyr’ en 2022/2023 et conduit des ateliers de créations artistiques avec les Accueils de Loisirs et les Espaces Jeunes du territoire de la Communauté de Communes Pyrénées Vallées des Gaves. Avec le soutien de la DRAC Occitanie, de la Direction des Services Départementaux de l'Éducation Nationale (DSDEN) des Hautes-Pyrénées et de la Communauté de Communes Pyrénées Vallées des Gaves.

18h00 – Bar Le Terminus

Tarif : gratuit

Aman Tékés

Photo © Droits Réservés

Emanuela « Manupe » Perrupato  : voix
Alain Fourtine : bouzoukis
Jean Jadaud : basse
Laurent Lenain : clarinette, flûte
Bertrand Piquemal : guitare
Christian Rastoll : baglama

Alain Fourtine est un musicien de nos vallées, des plus passionnants. Amoureux des sonorités flamencas et leader de projets qui regroupent culture andalouse et arabe, il a posé ses guitares de nombreuses fois sur les planches du festival. Avec Aman Tékés, il porte en bandoulière le bouzouki, un luth à manche long fretté, de la famille du tambûr. En suivant cet instrument, Aman Tékés explore le Rébétiko, expression musicale et culturelle populaire  grecque, née dans les années 20 à la suite de vagues migratoires, expulsées d'Asie mineure. Interdite alors en Grèce, cette musique revêt des élans libertaires et s’ingénie à explorer les bas-fonds de la société et tous les maux qui l’accompagnent, la drogue, la prostitution, sans oublier de régler leur compte aux bourgeois ou aux puissants. Aman Tékés ressuscite les couleurs de ce blues oriental, emporté par la voix majestueuse d’Emanuela Perrupato, Calabraise que le destin a conduit jusqu’aux classes de jazz et musiques improvisées du conservatoire de Tarbes.

21h00 – Chapiteau

Tarifs : 15€/12€* (forfait Isabelle Duthoit, Steve Heather & Andy Moor +  Ramdam Fatal : 20€)

Isabelle Duthoit, Steve Heather & Andy Moor

Photo © Droits Réservés / Ariele Monti / Peter Gannushki

Isabelle Duthoit (France) : voix, clarinette
Steve Heather (Australie) : percussions, électronique
Andy Moor (Angleterre) : guitare

Ces trois improvisateur.rices ont chacun une carrière bien riche derrière iels. Un triumvirat Amsterdam-Berlin-Le Mans qui nous promet des étincelles. La guitare rutilante et percussive d’Andy Moor côtoie les peaux et les toms amplifiés de Steve Heather pour laisser un boulevard à l’imagination fertile de la voix à la palette impressionnante et de la clarinette inventive d’Isabelle Duthoit. Ce sera la troisième fois qu’ils proposeront leur alliage à un public, ce qui confère une presque nouveauté toute particulière, d’autant plus qu’avec ces trois-là on ne sait jamais ce qui va nous tomber sur le coin des oreilles. Quelques réminiscences punk chez Andy Moor par ci, une batterie qui tournoie soudainement chez Steve Heather, un cri venant du fond du cœur chez Isabelle Duthoit… Vous êtes invités à une expérience unique en son genre, et au vu de leur soif d’expérimentations tous azimut s’est à un festin de sons et d’humeurs qui embelliront à coup sûr le séjour montagnard des spectateur.rices curieux.ses !

Concert soutenu par l'ONDA (Office National de Diffusion Artistique)

22h30 – Parc Massoure

Tarif : gratuit

CxK

Photo © Gabbie Burns

Paulin Courtial : guitare, voix
Dimitri Kogane : batterie

Le paysan du Rouergue qui chante dans le désert Américain, c’est la potion magique de ce groupe survolté. Un son rock brut. Des riffs efficaces, entêtants, et des breaks de batterie qui vous mitraillent les tympans. C’est ce qui attend vos oreilles. Derrière toute cette énergie, ils ne sont pourtant que deux dans CxK (Courtial X Kogane). Les compères nous viennent d’Aveyron et de Dordogne et nous offrent un rock californien… en occitan ! Le duo s’inspire de la transe du bal occitan et le mélange au rock stoner pour un résultat puissamment enraciné et résolument dans « ta gueule ». L’un dopé au plaisir viscéral de chanter dans une langue méprisée et l’autre dans la nécessité de jouer sa vie à chaque pétage de baguette, ils s’adresseront à vous à la manière d’un ON/OFF frontal, et la pelouse du parc Massoure ne repoussera peut-être jamais. Un mélange surprenant et insolite qui ouvre l’appétit et nous rendrait presque voraces…

www.facebook.com/CXKofficiel
courtialxkogane.bandcamp.com/album/diga-me-ep

00h00 – Chapiteau

Tarifs : 10€/8€* (forfait Isabelle Duthoit, Steve Heather & Andy Moor +  Ramdam Fatal : 20€)

Ramdam Fatal (Ultra Zook et Compagnie L’Excentrale)

Gravure © Thierry Toth

François Arbon : saxophone basse, trombone basse
Benjamin Bardiaux : claviers, voix
Félix Gibert : direction, trombone
Rémi Faraut : batterie, voix
Romain «Wilton» Maurel : violon, voix
​Manu Siachoua : basse, voix

Ramdam Fatal, c'est la rencontre entre les musiciens du collectif l'Excentrale, compagnie qui navigue au travers des musiques traditionnelles d'Auvergne et du Massif Central pour, sans cesse, les réinventer, et le trio Ultra Zook qui avait enflammé notre club, de son groove tropical apocalyptique, il y a une dizaine d'année. Ramdam Fatal, c'est une hydre à sept têtes, une rythmique endiablée, de la poésie et des textes libérateurs, des envolées lyriques du violon ou des cuivres, c'est bien d'autres choses encore. Ramdam Fatal, c'est un imaginaire collectif fort et envoûtant, une total liberté dans la manière de d’appréhender la danse en mêlant tradition, exploration, invention et improvisation. Véritable incantation aux esprits de la danse, Ramdam Fatal, c'est un peu notre bal du 14 juillet idéal !  Ah mince, nous sommes déjà le 15 et c'est la fin du festival alors profitez à fond et laissez vous aller à l'esprit carnavalesque de cette cérémonie infernale.

www.lexcentrale.com/ramdam-fatal