30ème festival d'Altitude Pyrénées Vallées des Gaves Jazz à Luz - 9 au 12 juillet 2021
Affiche Jazz Pyr' / Visuel Eela Laitinen
Programmation
CIE LE PLUS PETIT ESPACE POSSIBLE Isabelle Cavoit, Elise Chatelain, Séverine Fel, Jean-Marc François, Gandalf Goudard, Baptiste Sarat,Alfred Spirli / FANTôME Morgane Carnet, Jean Brice Godet, Luca Ventimiglia, Alexandre du Closel / ALEXANDRE PIERREPONT livre “chaos, cosmos, musique” / « POLYPHÈME » WASSIM HALAL & LE GAMELAN PUSPAWARNA Wassim Halal, Théo Merigeau, A.A.B.G Krishna Putra Sutedja, Jérémie Abt, Antoine Chamballu, Christophe Moure, Raul Monsalve, Hsiao-Yun Tseng, Manu Le Duigou / KEPLER Julien Pontvianne, Adrien Sanchez, Maxime Sanchez / LE UN Sophie Agnel, Pascal Battus, Claire Bergerault, Benjamin Bondonneau, Patrick Charbonnier, Michel Doneda, Camille Emaille, Amanda Gardone, Bertrand Gauguet, Anouck Genthon, Rozemarie Heggen, David Chiesa, Michel Mathieu, Natacha Muslera, Lionel Marchetti, Jérôme Noetinger, Jean-Luc Petit, Mathieu Werchowski, Christophe Cardoen, Aude Romary, Soizic Lebrat, Benoit Kilian / GROUPE D’INTERVENTION CHORÉGRAPHIQUE / DERINËGOLEM / THE BRIDGE #2.5 Sophie Agnel, Ben Lamar Gay, Pascal Niggenkemper, Sam Pluta / MICHEL DELTRUC & ALFRED SPIRLI / EDREDON SENSIBLE / LISE ET LISA Lise Barkas, Lisa Käuffert / XAVIÈRE FERTIN / LOUIS SIRACUSA / LES ASTRAGALES Timothée Quost, Pierre Juillard / OGRE / ENSEMBLE LIKEN & ALBERT MARCOEUR « WALDEN » Xavière Fertin, Victor Aubert, Simona Castria, Quentin Coppalle, Pierre Juillard, Léo Margue, Albert Marcoeur, Timothée Quost, Louis Siracusa, Loic Vergnaux, Jean Wagner / BLEU SOLO Soizic Lebrat / BARAQUE A FREE Sarah Brault, Marion Josserand, Antoine Ferris, Cédric Laval, Julien Massol, Florian Muller, Sylvain Rey, Simon Riou, Ludovic Schmidt, Arnaud Sontag / BRUNOÏ ZARN « GHOST RIDER » / BÉGAYER « ÉVOHÉ BÈGUE » Loup Uberto, Alexis Vinéïs, Lucas Ravinale, Jean-Philippe Curtelin, Etienne Foyer / TRACTEUR Yannick Favorel, Xavier Tabard, Simon Barbe, Mikaël Leguillou, Jean-Baptiste Demasles, Alix Carriay / « PROMENADES POPULAIRES » ROSA MERCEDES & OLIVIO MARCOPELLO
Reportages photos
Visionnez la vidéo de la surprise organisée par les festivaliers amis de Jazz à Luz pour fêter les 30 ans avec l'équipe Jazz Pyr'.*
Retour Presse
Jazz In, via Jean Yves Molinari, vous propose un compte rendu jour par jour détaillé du festival, illustré par les croquis d'Adrien Le Galloc'h.
Présentation de la 30ème édition avec l'équipe Jazz Pyr' :
Programmation vendredi 9 juillet 2021
ÉMISSION EN DIRECT ET PUBLIC, JAZZ A LUZ SUR FRÉQUENCE LUZ
17h00 - OFFICE DE TOURISME DE LUZ-SAINT-SAUVEUR
Tarif : gratuit
© Fabrice Le Boucher
Fréquence Luz, la radio associative du Pays de Lourdes et des Vallées des Gaves installera son studio mobile devant l’Office de Tourisme de Luz pour une émission spéciale Jazz à Luz 2021 en direct et en public. Au programme, interviews d’artistes, de bénévoles et de partenaires.
18h30 - VILLAGE VACANCES CÉVÉO (Inauguration du festival)
Tarif : gratuit
© Droits réservés
Isabelle Cavoit : danse
Elise Chatelain : trombone
Séverine Fel : tuba
Jean-Marc François : agitateur d’ambiance
Gandalf Goudard : saxophone
Baptiste Sarat : bugle
Alfred Spirli : percussions
La Fanfare D’occasion (Compagnie du Plus Petit Espace Possible) se glisse dans le paysage, n’en fait qu’à sa tête et ne tient pas en place… Les sons, gestes, danses, musiques ou actions s’imprègnent des espaces et du moment, et donnent à voir et entendre différemment le quotidien. Improvisations dans la note et dans le geste, dans l’espace et dans le sens, cette petite bande nous emmènera certainement où on ne l’attend pas ! Cet orchestre d’improvisateurs hors pairs respire la vie. Ils prennent des risques dans leurs performances, une remise en question de chaque instant. Une ode à la liberté !
https://www.lepluspetitespacepossible.com/
Programme « Jazz à Luz, Jazz en itinérance »
Inauguration en partenariat avec la CMCAS Béarn Bigorre (comité d'entreprise EDF-GDF) et Cévéo Village de Vacances de Luz
FANTôME
21h30 - CHAPITEAU
Plein Tarif : 15€ / Tarif Réduit : 12€ / Tarif Forfait Soirée (Fantôme + Polyphème) : 20€
© Martina Cirese
Morgane Carnet : saxophones, clarinette
Jean Brice Godet : clarinettes
Luca Ventimiglia : vibraphone
Alexandre du Closel : piano
Le projet de FANTôME est clair : jouer une musique répétitive inscrite dans les pas de Terry Riley ou Steve Reich en y ajoutant des sonorités, des timbres et des formes issus des musiques improvisées et du free jazz. Cohabitent ainsi avec les boucles, décalages et répétitions-variations un travail sur le son et une certaine expressivité. La musique se fait matière en mouvement perpétuel. Les quelques débuts de dialogue sont bientôt avalés par la totalité car, dans ce groupe, aucune voix ne l’emporte sur les autres, et, à l’inverse, toutes sont intimement interdépendantes. Créateurs d’une expérience vibratoire et sensible, les musiciens sont les passeurs d’un flux qui vient d’ailleurs et qui les dépasse.
https://jazzmigration.com/laureat/fantome/
Concert proposé dans le cadre de Jazz Migration, dispositif d’accompagnement de musicien.ne.s émergent.e.s de jazz et musiques improvisées porté par AJC, avec le soutien du Ministère de la Culture, la fondation BNP Paribas, la SACEM, l’ADAMI, la SPEDIDAM, le CNM, la SCPP, la SPPF, et l’Institut Français.
PRÉSENTATION DU LIVRE "Chaos, cosmos, musique"
par ALEXANDRE PIERREPONT
22h30 - Parc Claude Massoure
Tarif : gratuit
© Editions MF
Alexandre Pierrepont présente son dernier livre “chaos, cosmos, musique” paru le 06 mai 2021 aux éditions MF. Centré sur l’AACM de Chicago, association au sein de laquelle est notamment né l’Art Ensemble of Chicago, l’ouvrage n’a cependant rien d’une monographie. L’AACM n’est pour Alexendre Pierrepont que le moment culminant d’une histoire qui est celle de la « Black Music », des musiques afro-américaines, et de ce qu’elles ont apporté au monde. “chaos, cosmos, musique” est l’exploration d’un champ qui traverse le XXe siècle et qui présente la particularité d’être à la fois musical et social, politique et esthétique. La création y est indissociable d’une expérience socio-politique, de la constitution de communautés et de groupes qui, chacun à leur manière, inventent d’autres modes d’être ensemble et au monde
Signature du livre par Alexandre Pierrepont, le lundi 12 juillet de 10h à 12h à la librairie Plume d'Esquièze-Sère
« POLYPHÈME »
WASSIM HALAL & LE GAMELAN PUSPAWARNA
23h30 - CHAPITEAU
Plein Tarif : 10€ / Tarif Réduit : 8€ / Tarif Forfait Soirée (Fantôme + Polyphème) : 20€
© Droits réservés
Wassim Halal : darbuka
Théo Merigeau : reyong, claviers
A.A.B.G Krishna Putra Sutedja : reyong, claviers
Jérémie Abt : reyong, claviers
Antoine Chamballu : reyong, claviers
Christophe Moure : reyong, clavier
Raul Monsalve : gong
Hsiao-Yun Tseng : ceng ceng
Manu Le Duigou : son
«Polyrythmies contemporaines pour Darbuka & Gamelan de poche». Le percussionniste franco-libanais Wassim Halal propose avec l’ensemble parisien Puspawarna un répertoire surprenant travaillant sur l’univers de la polyrythmie. Il initie ici la première rencontre entre la darbuka, son instrument, et le gamelan, cet ensemble de percussions métalliques de Bali, en Indonésie. Toutefois, il n’est pas question de rechercher le mélange de rythmiques arabes avec le répertoire traditionnel balinais. Mais bien plutôt la naissance d’un son singulier fondé sur une alliance entre composition et improvisation.
https://wassimhalal.com/projets/article/polypheme
Avec le soutien de l’ONDA, Office National de Diffusion Artistique
Programmation samedi 10 juillet 2021
KEPLER
11h00 - CHAPITEAU
Plein Tarif : 10€ / Tarif Réduit : 8€
© Oliver Degabriele
Julien Pontvianne : saxophone tenor, clarinette
Adrien Sanchez : saxophone tenor
Maxime Sanchez : piano, clavier
Les contraintes se révèlent souvent les meilleures alliées de l’inspiration. A partir de formes courtes, sur un tempo lent ou medium, les trois musiciens du trio Kepler explorent toutes les ressources des timbres, des échos, des halos, des résonances (naturelles ou artificielles). C’est alors que ce minimalisme devient poétique et dévoile sa profondeur. Pour aboutir enfin à des retrouvailles bouleversantes avec le chant et la mélodie, comme un retour à l’innocence perdue.
https://jazzmigration.com/laureat/kepler/
Concert proposé dans le cadre de Jazz Migration, dispositif d’accompagnement de musicien.ne.s émergent.e.s de jazz et musiques improvisées porté par AJC, avec le soutien du Ministère de la Culture, la fondation BNP Paribas, la SACEM, l’ADAMI, la SPEDIDAM, le CNM, la SCPP, la SPPF, et l’Institut Français.
LE UN
14h00 - COLLINE SOLFERINO
Plein Tarif : 10€ / Tarif Réduit : 8€
© Emmanuel Lalande
Sophie Agnel : piano
Pascal Battus : surfaces rotatives
Claire Bergerault : voix et accordéon
Benjamin Bondonneau : clarinette
Patrick Charbonnier : trombone
Michel Doneda : saxophone soprano
Camille Emaille : percussions
Amanda Gardone : contrebasse
Bertrand Gauguet : saxophone alto
Anouck Genthon : violon
Rozemarie Heggen : contrebasse
David Chiesa : contrebasse
Michel Mathieu : actions
Natacha Muslera : voix
Lionel Marchetti : électroacoustique
Jérôme Noetinger : électroacoustique
Jean-Luc Petit : clarinette contrebasse
Mathieu Werchowski : violon
Christophe Cardoen : lumières
Aude Romary : violoncelle
Soizic Lebrat : violoncelle
Benoit Kilian : percussions
Le UN est une société d’improvisation. Chacun des artistes est engagé dans la réalisation artistique autant que dans l’organisation sociale, non hiérarchique, de l’ensemble. Le UN regroupe selon les contextes 21 musicien.ne.s, 2 cinéastes et 1 plasticien lumière, 1 performer. C’est l’individu et sa pratique qui sont au centre de cette expérimentation en orchestre et non sa dilution dans le collectif. Il leur importe de préserver sa singularité au sein d’une masse protéiforme sans obstruer l’espace collectif. Le UN improvise (Unité Nodale), invente des dispositifs de jeu (Espace tendu, Mottes), travaille avec l’image cinématogrpahique (Unkino).
Programme « Jazz à Luz, Jazz en itinérance »
Avec le soutien de
et de l’ONDA, Office National de Diffusion Artistique
GROUPE D’INTERVENTION CHORÉGRAPHIQUE
17h30 - PLACE DES TEMPLIERS
Tarif : gratuit
© Droits réservés
Antoine Bouiges : direction artistique, chorégraphie, danse
Simon Dimouro : danse
Manuel Guillaud : danse
Maxim Thach : danse
Aurélien Vaudey : danse
Le Groupe d’Intervention Chorégraphique est une commande chorégraphique passée aux danseurs du Ballet Urbain Rêvolution dans le but de se réapproprier les codes de la rue, cette matrice de la création hip hop. Destiné à être joué à l’extérieur comme à l’intérieur, dans des espaces où rien n’est pensé pour accueillir ou voir un acte artistique, le GIC représente une envie de bousculer l’espace public et ses passants. Un dialogue des corps qui interpelle, sublime et relève les spécificités de notre patrimoine naturel et bâti. Un langage qui tourne et détourne, dessine ou amplifie les regards sur notre environnement quotidien. Les artistes s’approprient les espaces dans une relation très intime avec le spectateur. L’environnement devient un personnage scénographique qui accompagne Anthony Egéa et son escouade de danseurs dans une flânerie rythmée par les vibrations des corps.
https://www.cie-revolution.com/compagnie/spectacles/en-tournee/gic/
Spectacle en partenariat avec la Maison du parc National et de la Vallée de Luz-Saint-Sauveur
Dans le cadre des " Rendez-vous en famille ", saison culturelle décentralisée sur le territoire Plaines et Vallées de Bigorre
DERINËGOLEM
19h00 - VERGER
Tarif unique : 6€ (hors abonnement 4 jours)
© Droits réservés
Megi Xexo : violon
Lambert Plauzolles : batterie
Derinëgolem raconte l’histoire du voyage du duo jusqu’à Golem. C’est une invitation au voyage entre l’Orient et l’Occident. Entre l’Europe de l’Est et l’Europe de l’Ouest. Littéralement Derinëgolem veut dire « jusqu’à Golem », un voyage sur les rives de l’Adriatique. Derinëgolem parle de fête, du Aheng albanais, danser dans la transe jusqu’à s’enivrer.
https://derinegolem.bandcamp.com/
THE BRIDGE #2.5
21h30 - CHAPITEAU
Plein Tarif : 15€ / Tarif Réduit : 12€ / Tarif Forfait Soirée (The Bridge #2.5 + Edredon Sensible) : 20€
© Droits réservés
Sophie Agnel : piano
Ben Lamar Gay (Chicago) : cornet, voix, électronique
Pascal Niggenkemper : contrebasse
Sam Pluta (Chicago) : électronique
Sophie Agnel, Ben Lamar Gay, Pascal Niggenkemper et Sam Pluta sont multiples, ils sont connus pour ça, pour être un peu démiurges sur les bords, créateurs et malmeneurs de mondes. C’est-à-dire qu’ils n’arrêtent pas les choses dans leur élan, et ils ne classent rien. Aux sources du son et dans ses profondeurs, il y a toujours d’autres sons, des torsions et des contorsions, une ombre derrière une lumière derrière une ombre : un commerce de transparences et d’opacités, le bureau des cartes. On pourrait imaginer un golem, qui cette fois-ci ne serait pas fait d’argile mais de cuivre, de cordes et de câbles, relayant toutes les informations, toutes les sources, tous les sons. Révélant que toutes les sources sont des ressources, ni plus ni moins, qu’elles soient acoustiques, électriques ou électroniques. Et ce sera souvent à s’y méprendre : le cornet d’abondance passe dans l’ordinateur porte-clé, qui passe dans la contrebasse-terre, qui passe dans le piano passe-partout : tout est affaire de greffes et de griffons. Les instruments sont joués, préparés, trafiqués, amplifiés, filtrés, pris et repris, comme des alevins dans la rivière, comme des galets dans la rivière. La musique est la rivière.
Le réseau The Bridge - pont transatlantique pour le jazz et les musiques créatives - se construit depuis 2013, il rapproche durablement musiciens français et nord-américains (140 musiciens des deux pays, qui se sont répartis en quartettes et quintettes, eux-mêmes répartis en deux cycles) ; leur donne l’espace, leur donne le temps, leur donne la possibilité d’apprendre à se connaître, dans leurs similarités et dans leurs différences, de développer leurs échanges et leurs projets créatifs, dans la réciprocité et dans la complémentarité. The Bridge est soutenu par le Ministère de la Culture, la Sacem, le FCM, le Centre National de la Musique, la Spedidam, l'Adami et l'Institut Français.
https://wordpress.acrossthebridges.org/fr/
MICHEL DELTRUC & ALFRED SPIRLI
22h30 - PARC CLAUDE MASSOURE
Tarif : gratuit
© Droits réservés
Michel Deltruc : batterie
Alfred Spirli : batterie
Virulent batteur qui écume les scènes depuis bientôt 30 ans, l’inimitable et inoubliable Michel Deltruc, s’est nourri de free jazz, de rue, danse, théâtre et de nombreux desserts divers et variés. De tous les projets et toutes les époques, sa frappe de rockeur, sa recherche sur le son et son ouverture ainsi que son écoute et sa virtuose générosité ont fait de lui un musicien humble et époustouflant.
Dans son travail, Alfred Spirli communique par la musique, les sons et l’expression théâtrale réunie. Ses spectacles divers réunissant entre autres arts , le concert vivant, la danse, l’improvisation musicale et théâtrale, l’art du cirque, le jonglage, le spectacle de rue, sont les exemples d’une communion directe sans hiérarchie d’une ou l’autre spécialité avec la musique.
Un travail pointu de l’improvisation dans ces différents contextes lui permet une approche sérieuse des possibles croisements artistiques même non naturels. La recherche de sons à partir d’objets du quotidien, où de récupération, est un lien direct avec le spectacle vivant qui se sert de ceux-ci comme accessoires.
EDREDON SENSIBLE
23h30 - CHAPITEAU
Plein Tarif : 10€ / Tarif Réduit : 8€ / Tarif Forfait Soirée (The Bridge #2.5 + Edredon Sensible) : 20€
© Lionel Pesqué
Mathias Bayle : batterie, percussions
Tristan Charles-Alfred : saxophone baryton
Jean Lacarrière : saxophone ténor
Antoine Perdriolle : batterie, percussions
Deux batteurs/percussionnistes qui rythment des rythmes inspirés de rythmes brésiliens, marocains, et autres trucs afro-latins ? Deux saxophonistes, ténor et baryton, exécutant des mélodies extrêmes et des cris de macaques des catacombes, en devenant tous rouges tellement ils sont chauds patate ? Des morceaux de transe hyper longs où tu finis par trembler au sol avec les yeux révulsés ? Oui. Jazz primal !
http://www.lesproductionsduvendredi.com/wordpress/edredon-sensible/
Programmation dimanche 11 juillet 2021
LISE ET LISA
11h00 - VERGER
Plein Tarif : 10€ / Tarif Réduit : 8€
© Vincent Voegtlin
Lise Barkas : cornemuses centre-france
Lisa Käuffert : cornemuses centre-france
Deux jeunes femmes comme deux soeurs tournant derviches dans le son d’un moderne folklore alternant chacune aux musettes 14 et 20 pouces. Toutes deux s’immergent dans un flot sonique, corps noyés dans les drones ascendants où flottent quelques fragments mélodiques évanescents. Musique faite de bourdons se mélangeant l’un autour de l’autre, corps spectraux enlacés où les mélodies sourdent à la surface de monochromes étendus, pour apparaître/disparaître dans un jeu harmonique fantôme. Répétitions jusqu’à la transe du geste du sac d’air pressé de la cornemuse, souffles continus emportant l’auditeur dans un espace/temps incertain. Certains entendrons un vieux folklore revisité, mais ces champs lointains ne sont qu’un terreau sur lequel depuis de nombreux musiciens ont semé de nouvelles graines envoûtantes comme David Watson, Yann Gourdon, Keiji Haino et aujourd’hui décalées des pas de leurs aînés : Lise Barkas et Lisa Käuffert.
https://cargocollective.com/kreiscc/Lise-Lisa
XAVIÈRE FERTIN
14h00 - HÔTEL LE CHILI
Tarif Unique : 6€ / Tarif Forfait Après-Midi (Fertin + Siracusa + Les Astragales) : 13€
© Droits réservés
Xavière Fertin : clarinettes
Créer, rechercher, expérimenter, agir ; telle est sa façon de pratiquer la musique. De la clarinette baroque à la clarinette moderne, basse et contrebasse, en passant par diverses techniques étendues, elle aime utiliser son instrument comme un outil d’action, d’interaction avec les autres domaines artistiques, les lieux et les publics. Jouer dans une bretelle d’autoroute désaffectée, une église ou un café de campagne, une école, une rue, une galerie, un appartement, en Europe, en Turquie ou en Haïti ; c’est explorer des lieux, créer une musique in-situ, échanger avec des artistes et des publics multiples.
Programme « Jazz à Luz, Jazz en itinérance »
https://xavierefertin.wordpress.com/
LOUIS SIRACUSA
15h30 - THERMES LUZEA
Tarif Unique : 6€ / Tarif Forfait Après-Midi (Fertin + Siracusa + Les Astragales) : 13€
© Droits réservés
Louis Siracusa : contrebasse
Louis Siracusa-Schneider est un contrebassiste, interprète et improvisateur, passionné de musique contemporaine. Sa vie professionnelle s’organise actuellement entre les ensembles contemporains Linéa à Strasbourg, 2E2M, Aleph, et Almaviva en région parisienne, ainsi qu’United Instruments of Lucilin à Luxembourg, avec lesquels ils se produit régulièrement. Il participe au collectif d’improvisation musique et danse Les Heures Perdues. Il a été amené par ailleurs à jouer en musique contemporaine avec les ensembles le Balcon, l’ensemble Intercontemporain, Musica Nigella, ainsi qu’avec Les Muses Galantes en musique baroque.
Programme « Jazz à Luz, Jazz en itinérance »
https://www.louis-siracusa.com/
LES ASTRAGALES
17h00 - QUARTIER SAINT-SAUVEUR
Tarif Unique : 6€ / Tarif Forfait Après-Midi (Fertin + Siracusa + Les Astragales) : 13€
© Droits réservés
Timothée Quost : trompette
Pierre Juillard : électronique
Les Astragales empruntent leur nom autant à la botanique qu’à l’architecture des édifices antiques, voire au squelette humain. Ces deux musiciens, un trompettiste et un électroacousticien, issus d’univers différents, improvisent une confrontation/fusion entre des modulations et rythmes électroniques, des paysages sonores microphoniques, et les cris, souffles et textures des cuivres. Créateurs d’ambiances concrètes, organiques, parfois ethniques, en duo ou entourés d’autres artistes, ils recherchent avant tout la magie de l’instant et posent un regard sans étiquette sur la musique contemporaine.
Programme « Jazz à Luz, Jazz en itinérance »
https://astragales.bandcamp.com/
OGRE
20h00 - VERGER
Tarif Unique : 6€ (hors abonnement 4 jours)
© Suzy Nogues
Annoïe - Anne Roy : voix, effets
Julien Gefflot : batterie
Olivier Hernandez : guitare
Fabrice Nardou : basse
Fraîchement sorti de son antre, Ogre né de la rencontre improbable entre 4 musiciens Haut-Pyrénéens aux univers et aux influences aussi proches qu’éloignés. L’alchimie opère et donne naissance à une fable rock hypnotique et puissante. Une créature à quatre têtes qui trouve son souffle entre cris et murmures, force et mélancolie sauvage.
https://www.facebook.com/OGRE.theband
LE UN
22h30 - CHAPITEAU
Plein Tarif : 15€ / Tarif Réduit : 12€ / Tarif Forfait SoiréeMatin (Le Un + Ensemble Liken et Albert Marcoeur) : 20€
© Emmanuel Lalande
Sophie Agnel : piano
Pascal Battus : surfaces rotatives
Claire Bergerault : voix et accordéon
Benjamin Bondonneau : clarinette
Patrick Charbonnier : trombone
Michel Doneda : saxophone soprano
Camille Emaille : percussions
Amanda Gardone : contrebasse
Bertrand Gauguet : saxophone alto
Anouck Genthon : violon
Rozemarie Heggen : contrebasse
David Chiesa : contrebasse
Michel Mathieu : actions
Natacha Muslera : voix
Lionel Marchetti : électroacoustique
Jérôme Noetinger : électroacoustique
Jean-Luc Petit : clarinette contrebasse
Mathieu Werchowski : violon
Christophe Cardoen : lumières
Aude Romary : violoncelle
Soizic Lebrat : violoncelle
Benoit Kilian : percussions
Le UN est une société d’improvisation. Chacun des artistes est engagé dans la réalisation artistique autant que dans l’organisation sociale, non hiérarchique, de l’ensemble. Le UN regroupe selon les contextes 21 musicien.ne.s, 2 cinéastes et 1 plasticien lumière, 1 performer. C’est l’individu et sa pratique qui sont au centre de cette expérimentation en orchestre et non sa dilution dans le collectif. Il leur importe de préserver sa singularité au sein d’une masse protéiforme sans obstruer l’espace collectif. Le UN improvise (Unité Nodale), invente des dispositifs de jeu (Espace tendu, Mottes), travaille avec l’image cinématogrpahique (Unkino).
Avec le soutien de
et de l’ONDA, Office National de Diffusion Artistique
Programmation lundi 12 juillet 2021
ENSEMBLE LIKEN & ALBERT MARCOEUR « WALDEN »
06h00 - CHÂTEAU SAINTE MARIE
Plein Tarif : 10€ / Tarif Réduit : 8€ / Tarif Forfait SoiréeMatin (Le Un + Ensemble Liken et Albert Marcoeur) : 20€
© Droits réservés
Xavière Fertin : clarinette
Victor Aubert : guitare acoustique
Simona Castria : saxophone
Quentin Coppalle : flûte traversière
Pierre Juillard : orgue d’ardoise, paysage sonore
Léo Margue : C Melody
Albert Marcoeur : voix et chant
Timothée Quost : composition, mise en scène
Louis Siracusa : contrebasse
Loic Vergnaux : clarinettes
Jean Wagner : cor
En puisant dans l’ouvrage « Walden ou La vie dans les bois» d’Henry David Thoreau, Timothée Quost, Albert Marcoeur et l’Ensemble Liken élaborent une nouvelle création. Par un travail In situ, Liken révèle le potentiel sonore des environnements qu’il investit. C’est ici aux abords du chateau Sainte-Marie qu’ils mettront en son les propos visionnaires de l’auteur. Pour incarner cette ode à la simplicité, ils invitent le chanteur Albert Marcoeur. A l’humour à la fois tendre et acerbe. Cette joyeuse compagnie questionnera de bon matin notre rapport actuel à la nature, notre manière de consommer.
https://www.nemomusic.com/index.php/fr/albert-marcoeur
Avec le soutien de l’ONDA, Office National de Diffusion Artistique
Programme « Jazz à Luz, Jazz en itinérance »
SIGNATURE DU LIVRE D'ALEXANDRE PIERREPONT «chaos, cosmos, musique»
10h00 à 12h00 - LIBRAIRIE PLUME à Esquièze-Sère
Tarif : gratuit
© Pierre Meyer (AE Medias)
Anthropologue, ethnologue, poète, conférencier et auteur, Alexandre Pierrepont était parmi nous en décembre 2020 lors du festival radiophonique Jazz à Luz, il est de retour cet été. Aujourd’hui, il publie un ouvrage essentiel « chaos, musique, cosmos » (Editions MF) qu’il présentera au public le vendredi 9 juillet à 22h30 au Parc Claude Massoure et qu’il signera ce jour entre 10h00 et 12h00 à la librairie Plume à Esquièze-Sère.
https://www.editions-mf.com/chaos-cosmos-musique
« JAZZ EN MARCHE JEUNESSE »
avec LA CIE LE PLUS PETIT ESPACE POSSIBLE
à partir de 10h00 - Espace Contemporain Le Hang-Art à Esquièze-Sère
Réservé aux accueils de loisirs
© D.R.
Dans le cadre de son projet « Jazz à Luz, Jazz en Marche Jeunesse », Jazz Pyr’ intègre à la programmation du festival, une journée dédiée aux enfants de son territoire, construite en partenariat avec les sept accueils de loisirs de la Communauté de Communes Pyrénées Vallées des Gaves (Argelès-Gazost, Pierrefitte-Nestalas, Cauterets, Luz-Saint-Sauveur, Barèges et Arrens-Marsous) et l’Accueil de Loisirs de Lourdes (SIMAJE Lappaca).
Au programme de cette journée, concert de la Compagnie Le Plus Petit Espace Possible, visite de l’exposition « Lever de rideau » du nouvel espace d’art contemporain le Hang-Art d’Esquièze-Sère et présentation des affiches créées par les enfants lors de précédents ateliers.
Ce programme s’inscrit dans la continuité des actions culturelles jeunesses de saisons :
- Ateliers « A la découverte de la fanfare » avec la Compagnie Le Plus Petit Espace Possible en octobre 2020 ;
- Ateliers de présentation du Hang-Art avec Béatrice Darmagnac - Responsable de l’espace en février 2021 ;
- Ateliers art plastique et création de l’affiche « Jazz en Marche Jeunesse » avec Eela Laitinen (graphiste du festival) et concerts avec Mister Bishop (musicien) en juin 2021.
Programme « Jazz à Luz, Jazz en itinérance »
BLEU SOLO
11h00 et 17h00 - MAISON DU PARC NATIONAL ET DE LA VALLEE
Plein Tarif : 10€ / Tarif Réduit : 8€
© David Brown
Soizic Lebrat : violoncelle, composition, improvisation, interprétation
Yan Breuleux : vidéo (Monochrome)
Sandra L’Hostis : costume
Marina Pirot : scénographie
Une performance comprovisée pour violoncelle solo acoustique placé dans un dispositif lumineux. La vidéo projetée est elle d’un monochrome bleu en perpétuelle transformation à l’instar de la matière sonore texturée qui se déploie comme une couleur recomposée. L’interprète est placée dans l’image, yeux fermés. Ce sont les flashs de lumière qui activent sa mémoire sonore et corporelle.
https://soiziclebrat.eu/bleu-solo/
Compte tenu de la jauge très limitée de la salle, le concert est présenté en deux séances. Merci de vous inscrire à l’avance à la billetterie du festival pour la séance de 11h00 ou de 17h00.
Créé en 2010 à San Francisco (Binary Cities Festival – Nexmap), Bleu solo a obtenu en 2014 le soutien du Conseil Régional des Pays-de-la-Loire et du Conseil Général de Loire-Atlantique.
BARAQUE A FREE
15h00 - CHAPITEAU
Plein Tarif : 10€ / Tarif Réduit : 8€
© Anne Ecdote
Sarah Brault : voix
Marion Josserand : violon
Antoine Ferris : contrebasse
Cédric Laval : guitare
Julien Massol : saxophone baryton
Florian Muller : basse
Sylvain Rey : clavier
Simon Riou : saxophone alto
Ludovic Schmidt : trompette
Arnaud Sontag : batterie
Créé en octobre 2016 à l’initiative de Sarah Brault, Marion Josserand et Mathilde Lavignac, Baraque à Free rassemble de jeunes improvisateur·trice·s toulousain·ne·s en une belle et rafraîchissante avalanche musicale Après la sortie de son premier EP en Janvier 2020, Baraque à Free présente SILEX , sa nouvelle création ! SILEX est une composition collective. De la noïse, du math-rock, des accents de musique de chambre, du rock déjanté ou la de pure improvisation, les inspirations sont aussi nombreuses que la pièce est ambitieuse. Quelques riffs exposés, réinterprétés et triturés structurent de manière organique la pièce SILEX. Atmosphères variées, sérénité consonante, espaces bruitistes et déchainements rythmiques, la baraque fonce en ligne droite vers un concentré brut de quatre années d’exploration collective dont SILEX est l’aboutissement.
Résidence Jazz Pyr' soutenue par la DRAC Occitanie
BRUNOÏ ZARN « GHOST RIDER »
19h00 - VERGER
Tarif Unique : 6€ (hors abonnement 4 jours)
© Droits réservés
Bruno Izarn : guitare, voix, theremin, clavier, pianocaster
Brunoï Zarn exécute une performance solo au cours de laquelle il écartèle et torture Ghost Rider du groupe « Suicide » pendant une heure dans une atmosphère hypnotique, rock’n’roll et psychédélique. Agitateur bourlingueur depuis des lustres, Bruno Izarn aka Brunoï Zarn est un touche-à-tout à la folie voltigeuse, un pur et dur, un pourfendeur de dogmes devant l’éternel instant. La liste est longue de tous ces bienfaits soniques : de « Douple Hapax » à « Kestekop » en passant par « Boucan »... Un électron ivre pour qui la musique rock ne saurait tolérer le ralentissement de ses forces motrices.
https://kestekop.bandcamp.com/
BÉGAYER « ÉVOHÉ BÈGUE »
21h30 - CHAPITEAU
Plein Tarif : 15€ / Tarif Réduit : 12€ / Tarif Forfait Soirée (Begayer + Tracteur) : 20€
© Loup Uberto
Loup Uberto : voix, luths, begena, cornemuses
Alexis Vinéïs : batterie, percussions (sati, qraqeb, gardon)
Lucas Ravinale : voix, begena, tamburelli, objets sonores
Jean-Philippe Curtelin : batterie, percussions (surdo, sati, qraqeb, gardon)
Etienne Foyer : son, perche, spatialisation
Chanson française, bruitismes, rumeurs des musiques anciennes et lointaines, instruments faits-mains, radios-transistors modifiés et autres vieux objets électroniques, Bégayer cherche un geste pour les sansfolklores, pour les rejetons de cette culture du manque, enfantée aussi bien par le crépuscule des habitus populaires que par les hurlements bruitistes, par les places publiques des villages comme par le fourmillement des flux numériques, pour un genre inédit de rapsodes-métèques. On peut voir la culture du manque comme une joie cruelle, l’occasion d’une communion entre l’interprétation titubante de gestes anciens et de tentatives présentes, il s’agit de construire des variations singulières et des débordements.
Co-production : Le Ciel, la Belle Électrique / Mixlab, Jazz à Poitiers, le Confort Moderne, le Périscope, le Brise Glace et Murailles Music. Avec l’aide du CNM et avec le soutien de Chez Lily.
http://www.muraillesmusic.com/artistes/begayer/
TRACTEUR
23h30 - VERGER
Plein Tarif : 10€ / Tarif Réduit : 8€ / Tarif Forfait Soirée (Begayer + Tracteur) : 20€
© Droits Réservés
Yannick Favorel : mixage et effets
Xavier Tabard : batterie
Simon Barbe : accordéon, synthétiseur, piano arrangé
Mikaël Leguillou : basse, contrebasse, flûte à bec
Jean-Baptiste Demasles : violon, tsouras
Alix Carriay : guitare, bouzouki
Musique rotative à prise de force, Tracteur laboure le bitume et retourne tes coutumes. Dix instruments pour cinq musiciens avec l’énergie d’un rhinocéros en rut et la fraîcheur d’un nouveau sorbet parfum goudron encore fumant du congélateur. Ça claque comme une jante alu en or sur une roue de secours, ça défonce comme de la gnôle de chataigne. Lâchez les chiens, courrez partout, on ne se lave plus, baignoire interdite. On fait ça avec le bruit du monde, quand il est bien mûr, avec la peau et les os, pressé à chaud bouillant. C’est de la danse d’amour, un calumet de la guerre et de la liberté de se rouler des tractopelles dans la farine. Bling Bling Boum. Et en plus il y a de la flûte à bec.
https://tracteur.bandcamp.com/album/tracteur
Tout au long du festival
Retrouvez aux coins des rues, des places du village des interventions surprises et impromptues de la Compagnie du Plus Petit Espace Possible et les Promenades Populaires de la Compagnie 24 Carats :
« PROMENADES POPULAIRES »
ROSA MERCEDES & OLIVIO MARCOPELLO
© Malika Oumellil
Rosa Mercedes : clown tout terrain
Olivio Marcopello : clown tout terrain
Tantôt médiateurs, tantôt troubles fêtes, Rosa Mercedes et Olivio Marcopello se promènent, observent, interpellent, s’amusent de ce qui les entoure avec un aplomb ridicule, d’absurdes certitudes et un étonnement déconcertant. Capacité d’improvisation, excentricité, chants, sens de la répartie, gestuelle déjantée, immobilités silencieuses, rituels obsessionnels, déversement de paroles débridées, jeux de mots truculents sont leur marque de fabrique. Amateurs d’opéra, ils improvisent sur tout et n’importe quoi ! Orchestrant d’éphémères chorales polyphoniques avec leur auditoire ou lui enseignant l’art de manifester en chant lyrique et de défiler avec prestance pour être mieux entendu.
https://www.compagnie24carats.com/
COMPAGNIE DU PLUS PETIT ESPACE POSSIBLE
© Droits réservés
Isabelle Cavoit : danse
Elise Chatelain : trombone
Séverine Fel : tuba
Jean-Marc François : agitateur d’ambiance
Gandalf Goudard : saxophone
Baptiste Sarat : bugle
Alfred Spirli : percussions
La Fanfare D’occasion se glisse dans le paysage, n’en fait qu’à sa tête et ne tient pas en place… Les sons, gestes, danses, musiques ou actions s’imprègnent des espaces et du moment, et donnent à voir et entendre différemment le quotidien. Improvisations dans la note et dans le geste, dans l’espace et dans le sens, cette petite bande nous emmènera certainement où on ne l’attend pas ! Cet orchestre d’improvisateurs hors pairs respire la vie. Ils prennent des risques dans leurs performances, une remise en question de chaque instant. Une ode à la liberté !
https://www.lepluspetitespacepossible.com/
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